一个活动中,舞台往往是第一眼就会注意到的空间,有太多精彩绝伦,创意无限的大型舞台让人难忘。
凭借着独特的造型设计、模块式灯光设计打破传统和疲劳的审美,从千万舞台中脱颖而出,甚至成为集创造力与想象于一体的艺术作品。
舞台美术出现最早的时间可跟踪到古希腊、古代罗马。
从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪,欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台。而后随着科技的不断进步,逐步出现新型的“伸出式舞台”、“可变式舞台”、“流动性舞台”等。
当舞台设计发展至今,可以分为两个大方向:剧院表演方向、电影电视方向。
剧院表演方向涉及话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等多个演出艺术门类。
这一方向的舞台设计主要以中世纪艺术文化作为背景,向学生传授传统舞台艺术,让学生能够合理利用各种道具和材料布置展台空间;学习内容还将涉及舞台服装设计、化妆、灯光等。
电影电视方向涉及演唱会、音乐会等大型活动的舞台设计。
这一方向的舞台设计早已摆脱了舞台的单一化、平面化的模式,走向复杂化立体化。例如转台、升降台的运用,多台阶多表演区的营造等等,都使舞台多姿多彩。多层面、多角度、多方位极大拓展了舞台空间。
很多同学对小众专业的认识存在一定的偏差,认为专业冷门所以就业前景肯定不好。
其实不然,舞台设计专业课程非常全面,该专业培养的并不是单一领域内的能力,而是集多种知识与能力为一体的复合型人才。
舞台设计专业要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力、功底扎实的美术基础。
国外的舞美设计课程十分完善,有3D建模课,透视课,电子影像课,戏剧服装,戏剧音乐,影像与电影历史课等,课程设置非常丰富。
国外有教授把舞台美术设计师的工作描述为一个“场景”的搭建。
而场景不仅仅关注于为观众创作和呈现图像;它关注的更多是观众的接受和参与。它既是一种感官,也是一种智力体验,既有情感又有理性。
其实总的来说,舞台美术设计师的工作就是通过剧本为演员和导演搭建出一个艺术创作的空间,它可以是经典的歌剧舞台场景,也可以是电影镜头下的一个生活气息的房间。
卡内基梅隆大学
CMU的舞台设计专业主要培养学生朝着舞台设计师以及艺术指导方向发展,比较强调在舞台管理和制作管理的训练。
舞台设计的学生会接触到剧本分析、设计创造、绘画、建模、多媒体、电脑及装置技术的学习。
加州艺术学院
加州艺术学院的舞台设计与制作专业会进行广泛的理论与实践学习,探讨戏剧的概念;包括现场表演、电影、舞蹈、主题娱乐、沉浸式环境,以及社会和企业创新等合作方向。
学生会接触到大量关于舞台设计、戏服、声效、多媒体、技术以及体验设计的内容。
萨凡纳艺术与设计学院
SCAD的舞台设计需要兼顾制作与设计的全部环节;课程中也有基础课的学习,包括绘画、设计、色彩、故事板等。
在完成部分主修课程的时候,专业会进行细分,方向包括了戏服设计、灯光设计、舞台设计和艺术指导(偏向于电脑绘图娱乐设计及影视作品概念设计)、主题公园/娱乐设施设计。
伦艺-温布尔登艺术学院
Wimbledon在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界,它同时也是全英国最大的戏剧学校。
温布尔登艺术学院培养了不少知名校友,包括曾经三次获得奥斯卡最佳服装设计奖的James Acheson,以及著音乐剧狮子王的布景师Richard Hudson。
温布尔登艺术学院的剧院设计课程涵盖布景和服装设计。该专业提供了舞台戏院设计师所需的技能、知识和专业敏感性,为你进入现代剧院和表演设计做好准备。
伦敦大学金史密斯学院
Goldsmiths是伦敦大学联盟的一份子,专攻传播媒体与文化创意、艺术课程。该校的美术系更是英国首屈一指,孕育了许多YBA青年艺术家。
Goldsmiths的舞台设计课程反映了新世纪该学科的多样性,并为你提供了研究戏剧和各种媒体表演的理论和实践的机会。
中央演讲和戏剧学院
中央演讲和戏剧学院称自己为”全英国最大,研究面也最广的专业戏剧机构,而学校的师资队伍正是全英国最大的表演艺术家群体。
该校的舞台设计课程将使学生具有强烈的方向感和认同感,并具有从概念上进行思考的能力。
从第一年开始,你将进行投机性设计项目,这些项目将在专业表演者、设计师和编舞者的指导下,在各种表演环境中挑战和测试思想,完成设计。
罗马美术学院
罗马国立美术学院是意大利国家标志性的艺术学院,被意大利国民公认为“艺术与美的摇篮”。
学院的教学方法是基于把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合,其教学的质量及成果充分体现在富有创造性的人才就业当中。
博洛尼亚美术学院
博洛尼亚是一座文化艺术名城,作为世界招生大学,汇聚了大批来自不同国家的学生。
“Sale delle Belle Arti”也于近期加入到传统的教学行列中,从而形成了一套完善的体系以提高艺术修养,促进艺术信息的交流。
那不勒斯美术学院
那不勒斯美术学院是一所历史悠久的美术学院。
该校的舞台美术设计课程旨在培养学生高素质的艺术技能和专业精神,使他们能够考虑到语言的多样性和技术创新。
在与传统技术,以及新型语言表达背景下艺术阐述相关联的绘画领域,开展自己的个人研究。
武藏野美术大学
武藏野将舞台美术放到了空间演出设计中作为"子"专业进行授课,武藏美空演大学院招生较少,是武藏美最难的专业之一。
目前为止空间演出专业中小竹信節教授与池田上专中老教授有设立舞台美术的课程。
多摩美术大学
多摩美术大学开设了演剧舞蹈设计学科,学科内部设有对舞台美术研究不同方向的教授,学生可以根据自己喜好的风格选择教授。
日本各大艺术院校主课教授都是师徒制学习,所以教授在教学上会带有很强的个人色彩。
京都造形艺术大学
京都造形艺术大学的舞台艺术开设了偏向演出、导演、创作的演技.演出专业,及偏向舞台艺术/灯光/舞台音响的舞台设计专业,专业设置相对地非常完善且细化。
艺术文化科的负责人森山直人是kyoto experiment(京都国际舞台艺术祭)的执行委员会委员长。
他有很多舞台艺术方面的著作,所以京造的舞台设计专业会更加落地,与市场接轨较好,同时如果有意戏剧批评方向,京造无疑是一个很好的选择。
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